老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于唐朝人崇尚素色吗和色彩八字形笔触的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享唐朝人崇尚素色吗以及色彩八字形笔触的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

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唐朝人崇尚素色吗工笔描绘写作文唐朝人崇尚素色吗

唐代是中国历史上的全盛时期，它的文明成果在世界上有目共睹。英国学者威尔斯就曾在他的《世界简史》中说：“当西方人的心灵为神学所缠迷而处于蒙昧、黑暗之中，中国人的思想却是开放的，兼收并蓄而好探求。”它首先是从中原及西域各民族文化中博取众长，同时也通过丝绸之路与欧亚各国进行文化交流，充满了接纳外来文化的热情和创造求新的激情。因而使唐代出现多元化文化格局和百花争艳的文化局面。同时这种辉煌的文化也通过色彩语言体现在生活、艺术的方方面面。与衣、食、住、行相关的建筑、服装、器物等从成型之初就与色彩结缘，而且他们之间的色彩又是互相影响的。本文主要以色彩为一条主线，针对唐代这一历史时期所出现的建筑、服装、化妆、陶瓷、壁画等与色彩有关的领域展开分析，进而概括出唐代色彩风格以及此段历史时期的色彩体系。

一、唐代建筑色彩

国家的繁荣昌盛，使得这一时期的建筑风格雍容大度，简洁雄浑，处处洋溢着天朝大都的自信与辉煌。唐代建筑的主要成就在皇宫建筑方面。唐代增建的大明宫，特别是其中的“含元殿”，气势恢宏而高大雄壮，充分体现了大唐盛世的时代精神。在电视剧《大明宫词》中，我们看到了唐代的宫殿建筑以渲染皇家的气派为主题，规模浩大，色彩高贵华丽。在唐代宫殿寺庙较普遍使用琉璃瓦，杜甫诗句：“碧瓦朱甍照城郭”即是对流光溢彩的琉璃瓦建筑形象的赞美。另外，铜材作为建筑装饰在宗教建筑中常加以运用，也丰富了建筑的色彩体系。武则天曾在洛阳铸造八角形“天枢”，五台山金阁寺则是“镂铜为瓦”。

总体来讲，唐代建筑色彩大都仍保有汉代以来的传统，“朱柱素壁”、“白壁丹楹”。土朱或赭红的木面和白墙对比，很好地显露了结构，加上素灰的台基和屋面，衬托着蓝天和绿树显得淳雅庄敬。只是局部点缀在斗口、柱枋、门窗、藻井木面的彩画图案丰富，用色讲究，彩画在手法上也在以前刷色、彩绘的基础上，出现了“退晕”“叠晕”等技法使建筑彩画色彩更加丰富。甘肃敦煌窟团花藻井图案，以连续图案为主要特征，由十多种图形组成，每种图形以藻井为中心，由圆形层从里往外方形层渐变，呈扩散状态。所使用颜色并不多，但通过参差结合，给人以色彩繁复，艳丽感觉。

二、唐代服装色彩

唐代的官服色彩有严格的规定。唐代以前，黄色可以上下通服。唐代认为，赤黄色近似日头的颜色，日是帝皇尊位的象征，“天无二日，国无二君”。所以赤黄（赭黄）除皇帝外，臣民不得使用。故把赭黄规定为皇帝常服专用的颜色。唐高宗初时，流外官员和庶人可以穿一般的黄（如色彩偏冷的柠檬黄等），至唐高宗中期，避免黄与赭黄相混，规定官民禁止穿黄，从此黄色就一直成为帝皇的象征。唐高祖曾规定大臣们的朝服，亲王至三品服紫色；五品以上服朱色；六品服黄色（柠檬黄）；七品服绿色；九品服青色。唐太宗对百官朝服的色彩又作了更细的规定：三品以上袍衫紫色；四品袍深绯；五品袍浅绯；六品袍深绿；七品袍浅绿；八品袍深青；九品袍浅青。唐高宗为避免八品袍服深青色与紫色相混（古代用蓝靛多次浸染所得深青泛红色光，所以害怕与紫色相混），从而改为碧绿，自春秋时，齐桓公穿紫袍时，才确定了以紫为上品的服装格局，至宋元一直未变，到明清才被大红色取代。

唐代的生活服装在传承本民族服饰传统的基础上，吸取西域异质文化的优良成分而创新发展，他们是唐代服装的主流。胡服在长安很流行，人们竞相以色彩鲜艳、翻领窄袖紧身的胡装为时尚。这一方面是因为唐朝人崇尚自由洒脱，在着装上追求奇装异服、标新立异；另一方面也是因为胡装的确斑斓绰约，男人穿得矫健，女人穿了能透出体形的线条美。唐代女子大胆地运用最艳丽的色彩、最明快的笔触、最丰富的想象来装扮自己。此时期女子上衣颜色比较清淡，有淡绿色、葱白、淡紫色、银灰色等色，色彩犹如现代流行的“粉彩”。裙子色彩比较鲜艳，有红色、杏黄、酱紫等色彩。

三、唐代化妆色彩

在唐代盛行胡风的情况，影响到服装、纺织品等领域，同时也影响到了唐代的女子的化妆。长安女子的化妆，也出现了胡化的趋势。酷爱西域艺术和外来文化的大诗人白居易，最初对猛烈而来的西域胡风的影响也不能适应。他在《时世妆》诗中，就对妇女胡化的化妆提出异议：“腮不施朱面无粉。乌膏注唇唇似泥，双眉画作八字低。妍黑白失本态，妆成尽似含非啼。”但却在诗中体现出了当时西域对唐代女子化妆的影响。她们在眉间贴“花钿”，俗称“花子”，所谓“脸上金霞细，眉间翠钿深”；在鬓畔画斜红，用西域出产的植物染料在眉尾处涂上红色；在脸上施胭脂；用“石黛”画娥眉，用朱红点额头或面颊，这些西域化妆原料和化妆法，使中原玉女佳人更加柔情似水、妩媚动人；用唇膏点唇色，色彩艳丽，引人注目，只是西域女子喜欢涂整个嘴唇，而唐代女子点唇则崇尚娇小浓艳，所谓“樱桃小口一点红。”西域女子用天蓝色、深蓝色的植物膏涂抹眼睑，这种审美趣味也被唐代女子所广泛接受。这些化妆原料和化妆方法，大都来自西域乃至印度、波斯。

由此我们可以看到唐代女子在化妆的色彩运用上偏好浓艳绚丽的色彩，喜欢用朱砂红、杏黄、翠绿、金粉、青黛等颜色装点自己，通过对额头、面颊、眉眼等面部重要部位的重点修饰来凸显装扮后那种千要妖百媚、雍容华贵的风姿。不像现代的妆容那般清淡。唐朝女子不拘一格、突出个性的服饰妆扮，反映了唐代文化的博大和超前，社会经济的繁荣发达。这既是美化生活的需要，也展现了唐代社会开放的气度和意气风发的精神风貌。

四、唐代陶瓷色彩

在文化空前繁荣和经济持续发展的促动下，唐代陶瓷亦步入兴盛时期，曾相继出现过为数不少的风格独特的古窑场。从唐朝起瓷器制造与陶器制造完全分离，形成一个独立的手工业生产部门，瓷器已代替金、银、漆器成为不可缺少的日用器皿，开始出现了制瓷名窑。当时的白瓷以河北邢州一带最负盛名，它与越窑青瓷一北一南，一白一青代表了唐代瓷器生产的两大主流。在瓷器仍以单色的青、白釉为主的唐代，勇于探索的湖南长沙窑的制瓷界匠师们，把我国人民善于驾驭的毛笔用到瓷器装饰上，运用铁、钴、铜三种金属氧化物做陶瓷装饰的色料，入窑烧制，从而在器物上呈现出色相明确的褐、蓝、绿色。

唐代的瓷器基本上还是单色釉，釉色以单色的白、青为主。然而陶器却有十分富丽的彩釉。这种彩釉一般有黄、绿、紫、褐、蓝等色，今年来还发现有褐色釉。因为一件彩陶上基本有三种以上的色彩，故世人称为三彩。唐三彩则是白、黄、绿、或黄、绿、蓝赭等色釉同时在一件陶器上交错使用但，可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。唐三彩的斑驳淋漓的彩釉形成了它典雅古朴、丰满浑厚的艺术风格，与同时期金碧青绿的重彩画风珠联璧合，相得益彰。

五、唐代壁画色彩

唐代石窟壁画色彩富丽辉煌、形象丰满，准确、构思严谨周密。初唐石窟壁画以纯熟色技术，富有装饰意味的色彩，显得浓丽丰富，一类画以黄褐色为底，人体肤色、马的颜色配深红褐色，飘带和衣饰用石绿、石青形成对比，极其艳丽。盛唐时期壁画达到高峰，反映当时经济的昌盛、文化发达。风格以浓重艳丽一类最出色的重彩法有密切联系。层晕叠染、变化多样、富丽浓郁，装饰意趣强。现存的敦煌莫高窟壁画以唐代最为丰富，规模也最为宏伟，无论是人物造型，设色敷彩还是绘制技巧都达到了空前的水平。例如320窟的《飞天》以温和的青绿色衬景为主调色、具有明暗和节奏变化，飞天以最深暗色彩表现，再配以黄褐色的飘带缭绕，其间和白色的背景一道，整个色调显得即富丽又文雅。如《观无量寿经变相图》整幅画以富丽似锦的热调为主，红褐、浅黄褐同青绿色相对比，以暗棕压衬，好似一幅金碧画，富丽辉煌，中、晚唐壁画也有个性特点，如中唐壁画突出雅丽清素的色调，很少有强烈的色彩对比，而用净彩轻敷的设色为主，晚唐追求色彩的丰富变化，突出色彩的装饰效果而总调子又趋于明朗、在彩、墨并用时，以晕染法、薄罩，有效地衬托出物象体积感、形成色彩的韵律美。

盛唐时期的墓室壁画，可为典型之作。例如，最著名的章怀太子李贤墓中《观鸟捕蝉》图，淡褐色的人物肤色，唇上显露的口红，着色淡雅的衣着，用灰、红两色相配的披肩，以原色及重色、浅色相宜的晕染，色彩艳丽又雅致协调，不愧为一幅优美的风俗画。唐代永泰公主李仙蕙墓室壁画《宫女图》为人们称赞。白色面容乌黑头发，服装上以红绿对比，黄紫相照青色搭配，浓淡相宜和谐统一，形象逼真，装饰色彩极为丰富，着色有石绿、石青、石黄、朱石栗、银朱、大红、深红、深紫。色彩还分出浓淡层次，金银箔的运用使色彩装饰达到了金碧生辉、富丽堂皇的艺术效果。

通过对唐代的建筑、服装、化妆、壁画、陶瓷等常用色彩的分析，我们可以很清晰的看到，唐代是中国历史上，色彩最为浓烈的一个时期。在此时期出现的色彩色相覆盖面很广，从红、橙、黄、绿、蓝、紫三个原色及三个间色六个色相进行统计，可以看到唐代的应用色彩几乎囊括了色相环上的所有色相。这些色彩大多都集中在红色、橙色、绿色、蓝色四大色相上。从色相的分布上我们可以看到，这与当时的美学思想是紧密相连的。唐代的艺术特征是在西汉的以铺张陈述人的外在活动和对环境的征服为特征的宫廷艺术美学思想及魏晋六朝以人的内心、性格和思辩为特征的门阀贵族的美学思想的基础上的再升华。因此，唐代的色彩中既存在集中表现西汉时期宫廷艺术的红色调、橙色调、黄色调，又有魏晋六朝时期思辩冷静的蓝、绿色调。但是正如唐代的美学思想一样，此时期的常用色彩并不是两个时期常用应用色彩的简单的累积，而是在色彩明度和纯度的选择中极其淋漓的表现了唐代文艺中的丰满、具有青春活力的热情和想象的美学思想。此时的的和红色调、橙色调已从西汉时期的中低明度、中低纯度的范围内走到了在中、低明度，中高纯度的范围内，黄色调多处于高明度、高纯度的范围内，明度彩度的选择上更加彰显了唐代的热烈、雍容与富丽。红色调与橙色调的补色调绿色调和蓝色调，在明度与纯度的构成上与红色与橙色保持了一致，从而架构了唐代统一、和谐的色彩体系。

浑厚的红色调、明亮的黄色调、沉稳的绿色调、清爽含蓄的蓝色调以及高雅的紫色调深沉的褐色、酱紫色等颜色一起主宰了唐代的常用色彩的风貌。在色彩的使用范围内，唐代正是通过对本民族及对西域色彩文化的吸收和整理达到了中国色彩史的一个高峰。也正是通过这些丰富的色彩与和谐的色彩搭配在中国历史上为唐代的典雅华贵、雄浑阔大的精神书写了精彩的一笔。

工笔描绘写作文

1.用工笔手法描写人的作文600

1、我们的青春，高调开始，却悲伤落幕。

2、我爱的不是曾经的那个人，而是曾经的岁月。

3、总有那么一些人，那么犀利的说出我从不敢言的痛。

4、留不下的，就把它从生命干净抽离。

5、花言巧语如此甜蜜，海枯石烂如此轻易。

6、如果有人抓了你，换我的什么，我都愿意。

7、属于谁的拿回去，我不需要别人扔下的东西。

8、再尝试一次，结果依旧不堪，何必再让自己伤痕累累呢。

9、相爱是一种习题，在自由和亲密中游移。

10、是当时的一时冲动，还是现在的无动于衷。

11、明天还会再来，还是有无边无尽的爱蔓延。

12、在我以为自己就要死的时候，心里想的还是你。

13、或许，与世隔绝是我维护自己的最好方式。

14、学不会用华丽的词藻去描述破烂。我从未曾忘怀，分不清是雨还是泪，何必再让自己伤痕累累呢。

4，高调开始，它留下了痕迹、在我以为自己就要死的时候、我们都不要用我爱你来欺骗自己好不好，那么犀利的说出我从不敢言的痛，忽然仿佛丢了你，某天的某个地方相遇、如果有人抓了你。

11、再尝试一次，看不见的未来我竟然不介意，我们或许在某年、忧伤的过后。

17、相爱是一种习题、明天还会再来、物事人非、有些东西失去了、喊着。

3，一路相知，恍然明白爱情是对生命的严重浪费，我都愿意，依旧只是你，这一份温暖足够陪伴我们一生、失去的已经回不来了、花言巧语如此甜蜜、属于谁的拿回去。

9、总有那么一些人、学不会用华丽的词藻去描述破烂不堪的回忆、谁都知道有那么一朝，我不需要别人扔下的东西。

25。纠结成了一片灰色的天空，就永远消失了，某月，就像镜子，在自由和亲密中游移。

19，不是因为舍不得。

16。

10，都还想要。

14。虽能粘在一起。虽然没有那一场天崩地裂的爱恋。

18、或许，就把它从生命干净抽离、留不下的，但终究合不在一起。

8，因为我们在青春最美时遇见，泪水渐渐的模糊了视线，在这忧伤的青春主旋律上。

12、有一段时光、生命中有太多道理没道理。

2，但我们成为天长地久的知己，而是刻的实在太深太深，海枯石烂如此轻易、再最后一次告诉你。

21。

24，与世隔绝是我维护自己的最好方式、我曾幻想过，碎了，心里想的还是你，还是现在的无动于衷，拼了命的想要挽回已经没用了，聚散匆匆的年华，只是不管多糟，没有牵手，跟着时间选择了回忆，而是曾经的岁月。

20。

7，我在乎的，一个人就像渐行渐远和双曲线一样如此逼近，谁都不是谁的谁、所谓青春就是是一场无声的兵荒马乱的战争、我爱的不是曾经的那个人、是当时的一时冲动，却怎么也不能相交，我冷的无法呼吸。

13、我不感到遗憾。

22。

23，换我的什么。

15。

5，我哭着，没有温暖，还是有无边无尽的爱蔓延、我们的青春，仰望下雨的天空，而我们终究溃不成军，心情。可是，结果依旧不堪，却悲伤落幕1，没有拥抱

2.运用工笔的手法写小作文300字

一到休息日，大街上就热闹起来。

瞧，街道上，各类车辆川流不息，把道路堵得水泄不通。有风驰电掣的小轿车，有急速飞奔的摩托车，有轻捷方便的电动车，还有悠然自得的自行车……我们犹如置身于车海之中。车辆还排起了队伍，组成了一幅长龙似的图案。

看，街上人流如潮，人人笑容满面。年轻人三个一伙，五个一群地走在大街上。他们戴着MP3，听着音乐，情不自禁地跟着音乐唱了起来。也有的年轻人在说说笑笑，街上一直回荡着他们的笑声。老年人拄着拐杖，静静地坐在长椅子上，沐浴着那温暖的阳光，真是舒服极了！孩子们蹦蹦跳跳的，特别贪吃，只要听到边上有人喊：“羊肉串！羊肉串！”，闻到那诱人的香味，就忍不住叫爸爸妈妈买一串，我也跟着要了一串呢！

听，汽车的喇叭声，商店里的音乐声，人们的说笑声，交织在一起，如同一首交响曲。

夜晚，这儿就更热闹了。汽车一辆接着一辆，车灯闪耀着，像天空中的一颗颗小星星。

啊！我真喜欢热闹的大街啊！

3.我的奶奶作文600字（工笔描绘,修辞描写）

我的奶奶六十三岁，头发还是黑的，眼睛里充满了慈祥的目光。

奶奶很关心我，一次，爸爸妈妈都值班，奶奶只好一个人来照顾我。烧好晚饭，她停也停不下来，教我作业，还要打扫卫生，给爷爷买药…晚上，十点多才休息。

一次，我数学考试连90分都没考到，在房间里闷闷不乐，嘴巴翘得老高，奶奶知道了，赶紧来到我房间，告诉我：“佳佳，你这次没考好没关系，下次再努力，反正吸取教训就好了。”…说了一大堆安慰我的话，从此，我吸取了教训，每次都考得不错。

每次我过生日，她总会做上十多碗我爱吃的菜，笑眯眯地祝贺我，：“佳佳，菜喜欢吃吗？祝你学习进步，健康快乐！”把我喜欢的菜，都夹进我碗里，堆得像小山一样…

奶奶还知道我爱爱干净，可我因为作业很多，加上又要弹钢琴，没时间整理房间。奶奶每周都会帮我整理，把写字台上的台灯擦得一尘不染，把床上的被子迭得整整齐齐，把地板拖得焕然一新，还在书桌上摆上我最喜爱的工艺品…每当我看到这些时，知道奶奶花了很长时间才整理好的，而且，这些时间都是抽出来的…想着想着，泪水就在眼眶里打转转。

那次，我发烧了，没胃口，奶奶烧了一碗热腾腾的粥摆在我面前，我的病在这种精心照顾下好了。可是，奶奶却消瘦了不少，眼睛里都布满了血丝。看到这些，我又不禁呆住了。

我有一个关爱我又慈祥的奶奶感到幸福、快乐，有这样一个奶奶我感到无比自豪。

4.用工笔细描写200：字写景作文

星期天早上，我和小丁、小红来到荷花池边，荷花池很美很美。

荷叶圆圆的，绿绿的。粉红色的荷花也开了，亭亭玉立，就像很美丽的仙女。

小水珠躺在荷叶上，眨着亮晶晶的眼睛，舒服地摇来摇去，就像在摇摇篮。

一只青蛙跳上来荷叶，蹲在荷叶上呱呱呱地放声歌唱。原来，它把荷叶当作歌台呢！

小蜻蜓飞过来，停在荷叶上。它一定是飞累了，把荷叶当成停机坪。

一群小鱼游过来，躲在荷叶下，它们可能是怕热，把荷叶当作凉伞。

我们都被美丽的景色陶醉了，真舍不得离开。

5.寻找：工笔描写,正面描写,侧面描写,静态描写,动态描写的文章.

描写方法：是用生动形象的语言把人物或景物具体描绘出来的一种手法。

按内容来分，描写有人物描写和景物描写两种。人物描写的方法主要有六种，即概括描写、肖像描写、语言描写、行动描写、心理描写、细节描写；景物描写则包括静态与动态、客观与主观、反衬与对比三种。

按特征分类有：1白描，所谓“白描”是指抓住事物的主要特征，并以简洁的语言勾画出事物形象的一种写法，鲁迅先生非常善于使用白描手法，如《藤野先生》中关于藤野先生的一段介绍：“其时进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。一将书放在讲台上，便用了缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道：‘我就是叫作藤野严九郎的……。

’”语言简洁，印象深刻。 2、细描，细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻，相对于白描，细描也可以称为工笔，如阿累的《一面》写鲁迅就比鲁迅写藤野又细一些：“他的面孔黄黑带白，瘦得教人担心，好象大病新愈的人，但是精神很好，没有一点颓唐的样子。

头发约莫一寸长，显然好久没剪了，却一根一根精神抖擞地直竖着。胡须很打眼，好象浓墨写的隶体‘一字’。”

新风霞的《傻二哥》则写得更细腻，把一个卖药糖的劳动者“傻灵傻灵”的特征刻画得淋漓尽致，从他穿的衣服、使用的用具、吆喝前的准备、吆喝的声调、吆喝的内容到他对顾客和邻里穷哥们儿的态度都细细写来，写出了一个活生生的善良、勤快、乐观，穷而有志的年轻人的性格和形象。3、衬托，衬托是指在写人记事的过程中，为了突出主要对象用另外的人或物来陪衬或烘托的手法。

人们常说：“红花虽好，还需绿叶扶持”就是这个意思。衬托可以从正面衬托，也可以从反面衬托，可以以景物来衬托人，也可以人衬托人，还可以物来衬托人，但这些都要根据表达内容的需要来使用。

鲁迅是很擅长衬托笔法的文学大家，他的《在酒楼上》正衬、反衬都写得极好，同学们可以反复阅读。这里摘出两段，请大家欣赏：？“窗外只有渍痕班驳的墙壁，贴着枯死的莓苔；上面是铅色天，白皑皑的绝无精彩，而且微雪又飞舞起来了。”

用景物从正面衬托了吕韦甫懒散怀旧的心情。？“几株老梅竞斗雪开着满树的繁花，仿佛不以深冬为意；……山楂树，从暗绿的密叶里显出十几朵红花来，赫赫的在雪中明得如火，愤怒而且傲慢，如蔑视游人的某心于远行。”

用“梅”与“花”反衬吕韦甫的懒散心情。关于表达方式：①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释；②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式；③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。

综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。关于表现手法：托物言志写景抒情叙事抒情直抒胸臆顺叙倒叙插叙对比衬托卒章显志象征衬托想象联想照应寓情于景托物言志反衬烘托托物起兴美景衬哀情渲染虚实结合侧面描写正面描写直接抒情间接抒情等，数量不限写作手法：写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。

表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。

修辞方法简说常见的修辞方法，高考规定为8种：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问。 1.比喻：比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。

比喻的本体和喻体必须是不同的事物，但相互之间有相似点。运用比喻可以化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。

2.比拟：包括拟人和拟物两类。拟人是把物当人来描写，赋予物以人的情感、意志、动作等；拟物是把人当物来描写，或把此物当彼物来描写。

运用比拟，可使人或物色彩鲜明，描写生动，蕴含丰富。 3.借代：用借体代本体。

它不直接说出所要表述的人或物，而用上其相关的事物来代替，可用部分代整体，以特征代本体，以专名代泛称等，如《药》中以“花白胡子”代人物，便是以特征代本体。比喻要求本体与喻体有相似点，借代要求借体与本体有相同处。

借代可使表达具体形象。 4.夸张：包括对事物作合情合理的夸大或缩小。

鲁迅《药》中写道：“……眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。”后一句使用了“缩小”的夸张。

夸张要合情合理，其作用是烘托气氛，增强联想，给人启示，增强表达效果。 5.对偶：俗称“对对子”，诗歌中叫“对仗”。

对偶有宽对、严对之别。一般来说，上下两句应字数相等、词性相对、结构相同、意义相关；可以是短语，也可以是句子。

有正对、反对、流水对等类型。用对偶，句子整齐，表意凝练，抒情酣畅。

6.排比：由三个或三个以上结构相同或相似、内。

6.写景物四年级作文,怎么写工笔描写法

昨天，我和爸爸、妈妈一起去游览了中国三大石窟之一的“龙门石窟”。

龙门石窟位于河南省洛阳市南郊十三公里处的伊河两岸。这里东（香山）、西（龙门山）对峙，伊水中流，是中国的重点文物保护单位。

据指示牌上面介绍，龙门石窟南北长一公里，共有9700余尊佛像e799bee5baa6e79fa5e98193e78988e69d8331333361313931,1300多个石窟，题记和碑刻3600多处。它经北魏、北周、北齐，隋唐等六个朝代，前后用四百多年的时间完成的。

奉先寺是中国第一个女皇帝武则天用自己的私房钱捐修的。当中最大的卢舍那佛像高17。

14米，光她的头部就有4米高。他和她周围的弟子、菩萨、天王都雕刻的慈眉善目、栩栩如生，真是一件精美绝伦的艺术杰作，让人惊叹不已！而莲花洞中上千个的小佛像最小的只有两厘米高，但个个千姿百态，更让我们对那些雕刻他们的工匠敬佩万分！但是，令人遗憾的是，他们经过了千百年的风雨洗礼，这些大佛身上的颜色已经脱落了，而百分之七十的佛像遭到了破坏和盗卖，至今这里还有许多佛像还在国外的博物馆里收藏着，真让人惋惜！我们先看了一个名叫宾阳三洞的洞窟。

坚硬的石头上有三个大窟，窟上刻着一尊尊佛像，大的佛像旁边还有许多小佛像，刻工非常精细。连佛的神情、衣服、姿态也可以看得清清楚楚。

大的石窟旁边还有几个小的石窟，里面的佛跟人差不多大，虽然小一点，但还是非常精致。我们向前走，走到了万佛洞。

万佛洞是有很多佛的洞。里面最小的佛像仅仅有两厘米。

我一开始以为是洞内的墙壁上那些密密麻麻的东西是花纹，但仔细一看原来是许多尊佛像。每个只有两厘米的佛像都雕刻得非常细致。

真是麻雀虽小，但五脏俱全啊！最后，我们来到了最大的石窟——奉先寺。奉先寺里最大的佛高达17.4米。

佛的一个耳朵就有1.9米。佛的穿着很朴素，面带微笑，像一位和蔼的老奶奶。

石窟内壁的花纹雕刻得非常漂亮，最大的佛左右两边各有一个菩萨和一个徒弟，非常壮观！这次的旅游，让我学到了不少有关历史的知识，更是一次难忘的经历。

7.写老师工笔细描挥笔速写的作文

小小的眼睛，小小的嘴巴，鼻梁上架着一副金丝边眼睛，看上去总是对着我们笑***的那位，她就是我的数学老师——浦老师.

浦老师上课很轻松.只要做得端正，不随便说话就行了.她总时一副很和蔼的样子，从来不冲我们发火，同学们都很喜欢她.记得有一次，我被一道数学题难住了，为此伤透了脑筋，心里很着急.这时浦老师走到我身边轻轻地对我说："怎么了，是不是又被数学题给难倒了，要我帮你吗"说着，她就不厌其烦地为我仔细讲解起来，直到我搞懂理解.还有一次，有一位小朋友在上课时打起瞌睡来，浦老师走到了他的身边，这时我们的心都提到了嗓子眼儿，生怕浦老师会骂他.没想到浦老师却轻轻地拍了下他的肩膀，关切地询问道："怎么了昨晚没睡好么，上课睡觉不好好听讲，老师教的知识你会学不到的."那位同学脸上立刻泛起了一朵红云，马上端正姿势，认真地听讲起来.浦老师工作是很认真的，每天早晨我们把作业交上去，她都会认认真真仔仔细细地帮我们批改，从来没批错过.不过，我发觉有时候浦老师也像个大孩子，她会和我们一起玩，一起疯，完全溶入我们小朋友的欢乐世界中去，俨然忘记了自己是个大人.

我的老师就象一只不沉的渡船，风风雨雨，日日夜夜，把一批批"稚嫩"渡过去，把一批批"天真"渡过去.她也像花园里的园丁，认真观察每一棵小苗长得怎么样，细心修剪，真怕出一个不成才得次品.正所为"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"老师正像蚕和蜡烛一样默默无私地贡献着自己.我爱我的老师，我的老师是最棒的！

8.用工笔描写人物外貌的片段,三百字左右,有急用,谢谢,快点

我们老师25岁左右老师，脸上总是带着笑容，！长得挺漂亮！不戴眼镜，瓜子脸.①我可以写老师的容貌，例如老师有一张“娃娃脸”，戴着一副近视眼镜；②可以写老师的特点，例如老师的脸上总是带着笑容，或者老师特别喜欢带领我们玩游戏；③可以写老师的品质，例如关心我们的成长，严格要求自己，处处以身作则，为学生做出了榜样；④可以写老师对待工作的态度，例如常常熬夜批改作业；⑤可以写老师的特长，例如老师教学经验丰富，方法独特，善于鼓励、培养学生独立学习的能力；⑥可以写老和我本人的关系，例如经常表扬我学习刻苦，但当我犯了错误时又毫不留情地批评我。

9.人物描写手法”工笔“

1.工笔细描指文学作品中用工整细密的笔法来描绘事物.也就是用细腻的笔触，精细地描绘人物外貌和生活场景，使人或景物的形象逼真，给读者一种呼之欲出之感. 2.《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写老舍《济南的冬天》对济南雪后美景的描写 3.如《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写，“鸡鸣外欲曙，新妇起严妆.著我绣夹裙，事事四五通.足下蹑丝履，头上玳瑁光，腰若流纨素，耳著明月当，指如削葱根，口如含珠丹，纤纤作细步，精妙世无双”.通过对刘兰芝的外貌妆扮的精细描绘，充分表现刘兰芝的美，并出离开焦家前的悲伤.又如：“妙的是下点小雪呀.看吧，山上的矮楹越发的青黑，树尖上顶着一髻儿白花，好象日本看护妇.山尖全白了，给蓝天镶上一道银边.山坡上，有的地方雪厚点，有的地方草色还露着；这样，一道儿白，一道儿暗黄，给山们穿上一件带水纹的花衣；看着看着，这件花衣好象被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤.等到快日落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好象忽然害了羞，微微露也点粉色.就是下小雪吧，济南是受不住大雪的，那些小山太秀气！”（节选自老舍《济南的冬天》），充分表现出济南雪后冬天之美.再如鲁迅的《从百草园到三味书屋》，“不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了.单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味.油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴.翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，从后窍喷出一阵烟雾.何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根.有人说，何首乌根是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄环了泥墙，却从来没有见过有一块根像人样.如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑葚要好得远.”采用工笔细描法描写人物肖像时，要抓住人物外貌的主要特征，突出重点，以形传神，不能面面俱到.在描写人物外貌的主要特征时，要多角度、多侧面地进行描写，反映出人物的思想、品格、性格的特点.采用工笔细描法描写人物肖像，要对人物外貌进行细腻、具体的刻画，能使读者在头脑中浮现出一幅人物的彩色照片.。

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